LA RIVOLUZIONE-EVOLUZIONE DI MODESTA: parole in libertà su L'arte della gioia di Goliarda Sapienza.

 Ho letto, con tanta curiosità, L'arte della gioia di Goliarda Sapienza. Ammetto che è stata una lettura lunga, interrotta dalle molte incombenze della mia vita; si è inoltre sovrapposta alla visione dell'omonima serie televisiva diretta da Valeria Golino, che non ha trovato immediatamente le mie simpatie. 

Conoscevo, per sommi capi, il contenuto e le tematiche del romanzo e sapevo della forte matrice femminista e bisessuale che lo anima. Avrei potuto documentarmi su quanto ne dice la critica letteraria, perché so che è oggetto di studio accademico. 

Non l'ho fatto. 

Ho lasciato agire (poco, giusto il tempo di accendere la curiosità) il sentito dire e ho prediletto una lettura vergine.

Ci sono voluti ben tre mesi e diversi ripassi tattici per imbastire  un'esperienza di lettura che fosse piena e mi permettesse di fissare bene i caratteri di questa imponente costruzione letteraria.

Difficile, in primis definirne una classificazione declassando a romanzo  a sfondo storico, epopea biografica ed erotica o quant'altro un edificio di parole che mantiene una propria duttilità, una forma senza forma che permette alla protagonista di dirsi e di essere detta, di raccontarsi e raccontare fondendo talvolta generi letterari diversi per fissare in maniera icastica il fluire della sua vita e di quella del folto corteo di personaggi che l'affianca.

Modesta nasce il 1 gennaio del 1900. Campagna siciliana, padre non pervenuto e madre che si deve occupare di una bambina con la sindrome di down. Un incidente la rende orfana  ma rappresenta anche l'inizio della sua ascesa sociale, segnata dall'accoglienza in un convento e dalla simpatia che prova per lei la madre superiora. La sua natura esploratrice le fa capire i poteri dello studio del suo corpo, indagato e modulato nella sua più profonda intimità attraverso l'autoerotismo. 

La matrice erotica è chiave di lettura ed indagine di questa epopea lunga circa sessant'anni, ove per erotismo non si intende solo l'aspetto carnale che anima tante  sue pagine. 

Eros è greco amore fisico  e passionale, fatto di sangue ma anche di testa, è una vera e propria morale (proprio una morale erotica) e anima ogni scelta di Modesta che sceglie di perseguire la piena consapevolezza di sé, delle proprie scelte e scoperte, vivendo, amandosi e coltivandosi, amando e coltivando, in tutta la sua abissale femminilità. 

Perché Modesta, carusa e principessa è “fimmina” senza mezzi termini, rotonda nella sua consapevolezza che la porta ad abbracciare ogni forma di amore e a rifletterci sopra nella coscienza della sua unicità e specificità: 

Tuzzu - l'infanzia

Beatrice - la giovinezza

Carmine - il potere pieno del maschio che è anche padre

Carlo - il maschio intellettuale

Mattia - la nostalgia del paterno  perduto

Joyce - la femme fatale che odia la donna,

Nina - l'amore materno

Marco - la maturità

E la coorte degli amori che fisici non sono ma costruiscono alleanze dense d'affetto destinate a non scalfirsi nel tempo: Gaia, Pietro, Stella, Josè..

Sono figure che segnano Modesta ognuna a suo modo ma con un'intensità che non fa prevalere nessuna sulle altre, si inseriscono piuttosto in un cerchio complesso, completato dagli affetti dei morti e dei figli che si intrecciano alla storia, alle storie, ad un amore meno carnale ma altrettanto fisico per tutto ciò che è  nutrimento della mente acceso fin dalla fanciullezza di Modesta e ravvivato dal fantasma di Jacopo che pare vegliarla e nutrirla con il suo amore per la conoscenza.

Sono tante le pagine che meritano rilettura e meditazione. Finanche quelle che possono apparire “troppo” perché ragionano più che raccontare, rimangono impresse proprio per la loro icasticità, come i discorsi su amore e femminilità, femminismo e autonomia tenuti con Carlo e con Joyce, che lì per lì possono anche infastidire perché si percepiscono come superflui e ridondanti nel fluire della storia. 

Ma sono profondamente performanti perché metacognitivi, come metacognitiva è la riflessione sulla vecchiaia che imbastire tutta la quarta parte del romanzo, rivelando la relatività di un concetto che si assesta a sinonimo di esperienza e separa e connette dalle nuove generazioni che crescono e costruiscono i loro percorsi di vita.

Non è un libro facile, e volerne realizzare una riduzione cinematografica ha sacrificato tre quarti della vicenda romanzesca alla fiction, che ha il merito di farci percepire lo spessore di Modesta, ma non ci mette davanti alla sua piena, indiscussa grandezza.

Però è una una lettura che merita di essere affrontata, con pazienza e dedizione perché la rivoluzione/ evoluzione di Modesta è un possesso per sempre che accresce nel lettorə determinate consapevolezze che esulano la storia e toccano l'essenza di tuttə indistintamente.

La grammatica non è acqua: Femminili singolari di Vera Gheno

Per un qualsiasi docente di lettere, e in generale per chiunque ami la lingua italiana e sia disposto a riconoscerne la naturale vitalità, Femminili singolari di Vera Gheno, ( Effequ, 2019)  sarà una scoperta entusiasmante; un saggio da leggere per quello che davvero è e non solo per ciò che  rappresenta a prima vista.

In questo saggio pop, La sociolinguista, specializzata in comunicazione mediata tramite i computer (Social- linguista si definisce), affronta, mediando appunto tra linguistica e sociologia, il tema dei sostantivi femminili, e disegna un quadro mosso e complesso nella sua estrema semplicità: il meccanismo linguistico declina al femminile cariche istituzionali e lavori che fino a qualche tempo fa erano appannaggio degli uomini; le nuove costruzioni linguistiche, giustificate e giustificabili in quanto si innestano nel naturale processo creativo della lingua, che si muove nelle sue forme declinabili senza in realtà mai uscire dal seminato, fa storcere il naso a molti sedicenti puristi, i quali si appellano invece ad autorità linguistiche superiori per avallare le proprie opinioni.

Il naturale arricchimento linguistico trova quindi dei paletti che hanno origine sociologica: la supposta  cacofonia  di parole come “sindaca, ministra, avvocata, architetta, ingegnera” è ampiamente disquisita, e sono evidenziate dall’autrice le motivazioni delle resistenze che si nascondono dietro il rifiuto urlato a gran voce da molti uomini e donne di usare determinate terminologie. Tuttavia la femminilizzazione dei termini non deriva da alcun capriccio, quanto piuttosto da un necessario riconoscimento dell’esistenza di determinati ruoli declinati al femminile.

Descritto in questo modo…il saggio può sembrare…noioso e forse anche politicamente orientato…e invece no. Quella di Femminili singolari è una lettura divertentissima e stimolante, che muovendosi dalla teoria linguistica, con approfonditi riferimenti alla morfologia del nome e al lessico, si muove attenta e divertita  tra le testimonianze dei social e dei media, osserva come la lingua viva dibatta su se stessa in un continuo gioco metalinguistico che spesso perde la bussola: insomma si comporta con se stessa un po’ come se fosse una lingua morta, arroccandosi su posizioni a dir poco vetuste per ragioni che hanno  ben poco di linguistico.

La lingua viva è possesso delle persone che la usano come codice di comunicazione, questa si adatta naturalmente ai cambiamenti sociali, ma tale naturalità si scontra con la difficoltà nell’ accettare la femminilizzazione dei ruoli, difficoltà che mostrano di avere le stesse donne, e che riconosco talvolta anche in me: ecco che, nell’ottica del lifelong learning che dovrebbe interessare tutti, ma che deve necessariamente toccare in maniera più stringente la classe docente, e nello specifico, per questa tematica, i docenti di italiano, questo libro è utilissimo per scardinare alcuni pregiudizi linguistici, ma soprattutto per comprendere come questi non siano supportati  a livello teorico. La grammatica si muove nella giusta direzione: ciò non significa che le parole che vengono rideclinate per i ruoli al femminile suonino bene: l’eufonia non è un dato linguisticamente vincolante se c’è una correttezza  formale indiscutibile e se l’uso continuato le sancisce come lecite. E sicuramente importante che  i parlanti prendano coscienza di questa indubbia verità, e non stiano a urlare su social la loro indignazione declinando  ad esempio in maniera polemicamente scorretta parole indeclinabili in quanto ambigeneri ( pediatra che diventa pediatro maschio) e appellandosi all’insindacabilità del correttore di word che non riconosce nel loro valore di sostantivo femminile parole come architetta o muratrice.

Il femminismo è nelle parole, recita il sottotitolo di questo illuminante saggio che, arricchendomi e chiarendomi le idee sulla flessibilità di genere che la nostra lingua indubbiamente possiede (mentre, invece, che ci piaccia o no, non possiede il genere neutro) mi ha regalato anche la conoscenza di una nuova utilissima parola: “Minchiarimento”, espressione che traduce in lingua italiana il significato del termine mansplaining, e interpreta molto bene quelle forme di paternalismo maschile e maschilista che si esplicano attraverso l’imposizione del proprio punto di vista da parte dell’uomo che tende a sminuire quello della donna: chiaramente ne farò uso, anche se il riferimento ai genitali maschili può essere un po’ urtante nella sua espressività estrema.

Ma questo saggio mi ha permesso di riflettere sulla mobilità e vitalità dell’italiano dal punto di vista del genere femminile, inteso proprio come genere grammaticale che nella sua vitalità è genere sociale. A volte sono state riflessioni scomode, ma auguro a tutti i lettori di Femminili singolari di svolgere tutti delle dovute  scomode riflessioni, perché nell’autocritica costruttiva oltre che nella conoscenza di quelle che sono le regole grammaticali, le quali non hanno nulla di scientifico inteso come immodificabile, si può trovare la giusta chiave per parlare e scrivere in un italiano che sia corretto e consapevole.

PICCOLE GRANDI FOLGORAZIONI FUMETTISTICHE: BASTAVA CHIEDERE DI EMMA (Editori Laterza 2020)

Intorno al mese di gennaio mi sono imbattuta in un post facebookiano recante un fumetto (parte di una graphic novel volendo fare la poliglotta) che mi ha piacevolmente colpita: si trattava della prima storia del libro Bastava chiedere della blogger francese Emma, pubblicato a febbraio di quest’anno da Laterza.

La storia, raccontata con una leggerezza e una facilità disarmante mi ha piacevolmente colpita, infatti mi sono riproposta di acquistarlo appena lo avrei trovato in libreria; cosa che ho fatto praticamente subito…è stato l’ultimo libro che ho acquistato prima del lockdown. Dovendo concludere qualche altra lettura l’ho messo in attesa…ma fortunatamente le attese non sono così lunghe quindi…reduce da didattiche a distanza varie ed eventuali…mi sono finalmente concessa questa lettura femminista.

La modalità fumettistica permette una facile fruizione di questo testo che ho praticamente divorato; avrei visto l’introduzione di Michela Murgia più come una postfazione perché ha giusto un pochino anticipato qualche concetto di troppo, (ma lì la colpa è mia come lettrice…le introduzioni, se non sono dell’autore, è meglio leggerle alla fine) tuttavia la scrittrice è riuscita a costruire un’aspettativa molto equilibrata, anche se non indispensabile.

Il concetto chiave di “carico mentale” introduce e sottende queste dieci storie di femminismo quotidiano, ed è senza alcun dubbio una piccola rivelazione per quante, come me, non bazzichino più di tanto (e lo dico con la massima umiltà) il mondo delle femministe.

“Carico mentale” è appunto quella condizione nella quale si trova un po’ tutto il genere femminile che si vede sommerso da un lavoro accudimento, di organizzazione e gestione domestica invisibile, continuo e sfiancante; questo lavoro si aggiunge (o nel peggiore dei casi, ovvero molto spesso, si sostituisce) alle occupazioni remunerative , e se le donne vogliono conciliare pubblico e privato si vedranno spesso costrette a demandare ad altre donne alcune mansioni che vengono loro culturalmente affibbiate dal genere maschile.

Il fil rouge che si dipana in questo adattamento in lingua italiana si focalizza in particolar modo sul genere come ruolo socialmente determinato e difficile da modificare, sebbene non impossibile; il quadro che emerge è abbastanza tipico: se una donna mostra un atteggiamento aggressivo è socialmente criticabile (anche dalle altre donne),  le donne sono le custodi del lavoro riproduttivo e del carico emotivo a differenza degli uomini impegnati in quello produttivo; il sesso femminile non conosce bene se stesso e le sue possibilità, aldilà di quella tipica della maternità e dell’accudimento, in tal senso è veramente indicativa la sezione sul clitoride (ancora sconosciuto e tanto bistrattato e violato nella passata e contemporanea consapevolezza sessuale, in quanto utile “solo” al piacere femminile), ma soprattutto il corpo femminile continua ad essere oggetto di reificazione e mercificazione, agli occhi di entrambi i generi.

Con una facilità iconografica e linguistica davvero disarmante Emma accompagna  i lettori attraverso usi, costumi, e luoghi comuni che affliggono l’universo femminile e il modo di rapportarsi tra uomini e donne, lo fa citando il pensiero delle varie correnti femministe, indagando su dati statistici e chiaramente osservando le donne e il loro vissuto.

Facilità in questo specifico caso non è tuttavia sinonimo di semplicità. La simpatia delle immagini, la loro immediatezza e il perfetto amalgama iconico-testuale si traducono in un tessuto narrativo complesso e per certi versi difficile da accettare, perché  quello di Emma è un testo epifanico, e le epifanie non sono sempre positive, possono essere dolorose, produrre un turbamento, ma sono senza alcun dubbio utili per dare una scossa alle situazioni contingenti perché inducono alla riflessione.

Alcune verità ci infastidiranno...perchè le donne di cui l’autrice parla siamo proprio noi ( se ci mettiamo anche l’affinità generazionale...è fatta) ma l’intelligenza di questa graphic novel sta nel puntare sul ruolo fondamentale dell’educazione delle generazioni future  per cambiare le cose. Certo, dovremmo educarci ad educare, e quella è la parte più difficile: perchè i primi ad interiorizzare un clichè siamo noi, genitori  e maestri delle nuove generazioni. Se facciamo un pochino di autocritica ci accorgeremo di essere tutti “vittime” dell’ interpretazione dei generi,  e testi come quelli di Emma ci servono a lavorare  su noi e sugli altri prendendo consapevolezza di quello che effettivamente e socialmente siamo.

Bastava chiedere è un testo da leggere, rileggere e far leggere, e usandolo  anche nelle agenzie educative con le dovute “cautele didattiche”, espressione virgolettata perchè non intendo associarla ad una sorta di “bacchettonaggine” scolastica della quale sono comunque  conscia e consapevole.

Questa graphic novel  è senza dubbio un intreccio di parole ed immagini che mette in discussione le  specificità di genere socialmente  definite e avallate e proprio per questo dovrebbe essere condivisa da tutti senza troppi giri di parole, perchè vuole educarci a educare a una società più equa nelle sue differenze: si propone quindi un compito ambizioso con una leggerezza che lascia un segno profondo, e (ci si augura) indelebile e trasmissibile in quella che dovrebbe diventare una nuova normalità.